純粹的黑白、極簡的造型、樸實的原料，這些都是北歐設計的經典特質與現代精神體現。在北歐，瑞典的宜家、丹麥的椅子已經為大多數人熟知。當設計團隊將目光轉向挪威，能夠精準地體現挪威設計精髓的莫過於成立於2015年的設計師、創意人組織「挪威現身」（Norwegian Presence）。
在過去，挪威在北歐設計中一直沒沒無名，挪威設計師雖然能為世界知名的品牌打造產品，卻被歸於「北歐設計」的整體之內，無法創造獨樹一格的形象。2015年，「挪威現身」（Norwegian Presence）的誕生為挪威設計帶來了轉折點：挪威設計與建築協會（DOGA）在挪威本土挑選出一批最有潛力和代表性的年輕設計師，將他們的作品呈現在世界設計舞台上。這些作品充滿創新精神和變革思維，既不盲目追隨消費和趨勢的洪流，亦不因追尋抽象概念而曲高和寡。實用，但不忘實驗，這就是挪威設計的初衷。
「挪威現身」入選孟克美術館（Munch Museum，挪威語：Munch-museet）陳設的設計師款椅子
圖左：波比‧勞曼（Poppy Lawman）的「紙斯坦」椅子（Papirstein） 圖右：托比亞斯‧伯格‧約翰內森（Tobias BergJohannessen）的「克維特」系列傢俱
在2020年的「挪威現身」系列，可以看到來自10位挪威年輕設計師的最新創意，其共同點是讓傳統手藝與前沿可持續性需求之間產生對話。此一議題在氣候危機迫在眉睫的當下，似乎並不陌生，各行各業在致力於尋求可持續性設計提案。因此，欲推出同類型設計品並取得獨創性，則更需要巧思。而挪威設計師們所持的撒手鐧，或許就是挪威本土豐富的自然低碳原料：木、鋁、石、紙……本屆「挪威現身」呈現出的作品，都是選用這些材料製成地讓人腦洞大開的傢俱。
由壓縮雲杉紙漿製成，並以奧斯陸森林中的玫瑰果汁液上色的「紙斯坦」（Papirstein）椅子就是其中之一。乍看之下，這款設計似乎與可持續性扯不上邊，只感受到其簡約的幾何造型帶來一絲童真，這件作品的設計師波比‧勞曼（Poppy Lawman）來自英國，她所使用的原料是百分百可回收、可降解和再生的紙漿。椅子所使用的壓縮技術也常見於包裝製作，可以說，這款設計完全符合「從搖籃到搖籃」的零廢棄概念。
可無限回收的鋁，也在本屆展覽中的另外兩位設計師手中獲得新的詮釋：經常以行業剩餘材料進行設計的阿里‧加勒弗索斯（Ali Gallefoss）就將鋁和石塊進行結合，製成矮凳「鋁與石」（Aluminium & Stone）。他以石塊為支撐結構，鋁片為座席，抑或反之，成果既像原始文物，又像雕塑，展現出一種拙朴的自然質感。另一件作品來自哥本哈根的設計師安德烈亞斯‧伯格薩克（Andreas Bergsaker），他的作品「語料庫」（Korpus）也採用了相同原料，這是一件以精湛手工鎚打工藝，將單張再生鋁塑造成的壁掛式擱板，製作的過程完全沒有使用任何銲接技術，架子上隨處可見製造過程的手工痕跡，給人以返璞歸真之感。
圖左：安德烈亞斯‧恩格斯維克（AndreasEngesvik）設計的椅子 圖右：尼爾斯‧斯滕德魯德（Nils Stensrud）的「斯卡拉」（Skala）邊桌和「露爾」（Lulle）日光床
設計師哈瓦德‧戴布瓦德（Håvard Dybwad）和歐文‧威勒（Øyvind Wylle） 合作完成的茶几作品「木條」（Stick）亦是簡單經典的造型，以四隻纖細的木條做支架，凸顯桌面所使用的原料：拉維石（larvikite）。這些由有著百年歷史的倫茲公司（Lundhs）提供的石料，會隨著時間的流逝而慢慢變成古銅色，記錄歲月的痕跡。 挪威設計師們似乎一直對木材情有獨鍾，業界也出現了質疑的聲音：木料真的可持續嗎？深究設計師們作品之後的理念，便會瞭解此一切都是有所考量的 ：比如挪威本地最常見的樺木，在許多人眼中也許並無可圈可點之處，在尼爾斯‧斯滕德魯德（Nils Stensrud）的眼中，是構成榫卯的完美原料。他打造出的「斯卡拉」（Skala）邊桌和「露爾」（Lulle）日光床，僅以膠和木塞銜接，無需額外的螺絲釘，輕盈自然。此外，安德烈亞斯還發掘了在過去被設計界忽略的挪威松木，進而以其打造出「深鎖」（Furublokk）多機能邊桌。由於松木在過去總是給人以「廉價」的印象，設計師便以亞麻籽油為之染色處理，打造更高級的質感和視覺體驗。 在永續發展的大前提下，設計師們也在不斷思考如何讓產品具備「易於修復」的靈活性。奧斯陸設計工作室「索菲和天閣」（Sofie＆Tiange）的兩件設計就是最佳案例：模組化的櫥櫃 「海拉」（Hylla）以及「葉子」（Leaf）的LED燈具都使用了再生鋁作為原材料，產品的部件都非常易於更換，確保使用壽命。當產品零件損壞時，傢俱店將以折扣價格回收組件，隨後即可將其修理，並以二手低價出售，或送回原料廠做回收，實現一個良性循環。托比亞斯‧伯格‧約翰內森（Tobias Berg Johannessen）設計的「克維特」（Kvitre）簡約扶手椅也有異曲同工之妙。除了可在室內室外使用，在其出現磨損或用戶想為居家更換風格時，也可輕鬆修理、更換組件。
圖左：托比亞斯‧伯格‧約翰內森（Tobias Berg Johannessen）的「克維特」系列傢俱 圖右：設計師哈瓦德‧戴布瓦德和歐文‧威勒合作完成的茶几作品「木條」（Stick）
近來，正在建設中的《吶喊》之父愛德華‧蒙克（Edvard Munch）的孟克美術館（Munch Museum，挪威語：Munch-museet），讓挪威頻頻登上新聞頭條。
本屆「挪威現身」也非常應景地入駐到蒙克位於埃克里（Ekely）的工作室取景拍攝。更巧的是，曾經入選往期「挪威現身」的設計師安德烈亞斯‧恩格斯維克（Andreas Engesvik）和喬納斯‧斯托克（Jonas Stokke）也憑藉他們的鋼網長凳和椅子贏得了全國性的比賽，他們將為孟克美術館製作新的傢俱。
正當全世界正在經歷著經濟和社會的巨變之時，挪威設計則在「可持續傢俱的商業可行性」上迅速發展。而「挪威現身」作為其源頭，也值得該像孟克的傑作般，令全球設計界為其「吶喊」。