人生是一次長長的曝光。——杉本博司
在日本的箱根山和相模灣之間
離東京約1個半小時車程的小田原市
有一座既普通又特別的天文台
名叫江之浦測候所
安靜地仰望著星空
平靜地眺望著大海
說它普通
是因為這個天文台並不像
我們印象中的天文台
有著先進的儀器
能向外太空發射信號
但它又很特別
因為它是由一個攝影師設計的
相比於建築作品來說
它更像一件藝術作品
融合了東西方的哲學與美學
以及設計師十幾年的心血
天文台佔地1萬平米
由若干精心佈置的建築組成
包括一個藝術畫廊、兩個舞台、
一座茶館、幾座大門和一座接待大樓
這是夏至日觀景台畫廊
一個12米長的懸臂
戲劇性地伸向大海
觀景長廊的牆上
展示著杉本博司的攝影作品
長達100米的觀景台
有一面全是落地窗
由37個大玻璃窗格組成
形成一個無柱空間
觀景台下方是冬至日光崇拜隧道
太陽從海上升起照入長70米的隧道
在冬至日那天
正好可以照亮它對面的大石頭
以這種方式
標誌死亡和重生週期的轉折點
與隧道平行的用光學玻璃鋪成的舞台
安置在傳統木結構的框架上
光透過玻璃和切邊
與木結構形成獨特的光影
沿著石階往下
穿過一小片枯山水
就來到了茶室
看星星看海看累了
不妨在茶室坐坐
喝口茶聊聊天
靜看庭前花開花落
有意思的是
在天文台的有些角落
會放著一小塊石頭
它代表著此處禁止進入
杉本博司希望通過這座天文台
讓人們在浩瀚星空下
在遼闊天地間
喚醒人類的自我意識
一種原始而神聖的力量
並在冬至、夏至、春分和秋分這些時間節點
感受到自然和宇宙的神奇
激發對未知的探索
下面的視頻是關於杉本博司解釋自己
為什麼要建這樣一座天文台
視頻中的老人就是杉本博司
他是日本現代攝影大師
有著「攝影界哲學家」、「古董收藏家」、
「最後的現代主義者」等諸多稱號
出生於1948年的杉本博司
自稱出生在「被佔領的日本」
從小在教會學校學習
接受西方的油畫與雕塑等美術教育
高中開始接觸攝影
在1970年赴美國洛杉磯
藝術中心設計學院學習攝影
畢業之後
一邊開始攝影創作
一邊身兼古董商往來日本紐約兩地
沒過幾年
杉本博司發表的首組作品《Dioramas》（透視畫館）
就顯現出與眾不同的特點
這些照片並不是攝於野外
而是拍於紐約自然歷史博物館
雖然眼前的毛絨動物都是假的
但閉上一隻眼
通過相機去看
一切又那麼真實
在1978年
杉本博司的另一組重要作品問世
《Theatres》（劇院）
他在不同的劇場拍攝電影
留下一部電影的真實影像
最終得到一片空白的屏幕
隱喻了我們的人生
每個人的一生都不一樣
但當生命結束時
他們都回到同樣的白光
這之後是《Seascapes》（海景）
他試圖用8*10大畫幅相機的銀鹽膠片
來重現現代人與古代人眼裡
能看見的同樣風景
水和空氣
世間一切都在隨著時間變化
在萬事萬物裡大海的變化最小
那時間呢？
有永恆嗎？
《Seascapes》在2008年於紐約
拍出165萬美元
創造了亞洲當代攝影作品最高紀錄
他也拍過一系列建築
取名《Architecture works》（建築作品）
他拍攝了人類工業化之後的現代建築
將焦距推到兩倍無窮
使得本來清晰的建築物變得模糊
暗示著人們面對這樣一個
充斥著鋼筋、混凝土、玻璃等
現代建築世界的困惑與迷茫
正如杉本博司所說
我雖然是攝影師
但我一直在處理
水、空氣還有光線
建築也是類似的藝術
